Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales, recibiendo el premio especial de actuación en el Festival Internacional de Teatro San Martín de Caracas 2006, en Venezuela, y el premio de actuación masculina del Festival Nacional de Teatro Nuevo León 2003. Se ha destacado en los Festivales de Manizales, Colombia, el Festival Don Quijote en París, la Bienal de Teatro Universitario de Madrid y el Festival Internacional de Teatro Latino de Los Ángeles, California.

En cine, ha trabajado en las películas “Belzebuth”, “Las Elegidas”, “Nosotras que los queremos tanto” y “Levantamuertos” entre otras. Fue nominado finalista en la categoría de actor en el festival de cine Pantalla de Cristal por su participación en el cortometraje “París”, del director Emiliano Castro. El actor, productor y director teatral, actualmente se desempeña en la secretaria de Cultura de Baja California en el departamento de Artes Escénicas.

Tijuanense, es Licenciado en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara. Especialista en prevención de las violencias y construcción de paz, cuenta con diversos cursos, diplomados y talleres en derechos humanos, reconstrucción del tejido social, construcción de paz, resiliencia comunitaria y juventudes, entre otros.

Es productor radiofónico, discográfico y teatral. Ha colaborado para diversas publicaciones culturales locales y nacionales. Ha coordinado festivales artísticos nacionales e internacionales. Miembro activo de la Red Latinoamericana de Gestión Cultural. Consejero del Patronato D.A.R.E. Tijuana y Consejero de El Trompo Museo Interactivo. Fue jefe de Fomento Cultural del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), Gerente de Promoción Artística del Centro Cultural Tijuana (CECUT), en la Ciudad de México fue Gerente General del Palacio de Bellas Artes (INBA). Actualmente dirige el proyecto de intervención sociocultural Casa de las Ideas de Tijuana Innovadora, A.C; iniciativa enfocada a la prevención de las violencias y la delincuencia utilizando el arte como herramienta de transformación social.

Por su labor social y cultural en las comunidades fue galardonado como Ciudadano del Año 2017 por Grupo Salinas. En 2019 ofreció una Charla Tedx con el tema jóvenes en riesgo y en 2021 dirigió una conferencia para cerca de 10 mil jóvenes becarios de Fundación BBVA con el título Juventudes Ignoradas. Durante la pandemia lanzó el podcast Pasajero 29 en el que charla con diversos agentes de cambio que inciden social, emocional y culturalmente en la región y recientemente estrenó como productor ejecutivo la obra de teatro La Marcha de Siqueiros.

Nació hace como 30 años a la hora de la comida. Born and raised en Tijuana, fronteriza con P.O. Box pero sin SENTRI. Mamá de Babette, una punk de dos años y medio. Escribir es su pasión, pero le dan ataques de ansiedad cuando tiene que redactar sus propias semblanzas.

Cursó la Licenciatura en Teatro en la Universidad Autónoma de Baja California. Ha participado con obras en festivales y encuentros de dramaturgia como el Festival de Joven Dramaturgia en Querétaro, la Semana de Dramaturgia de Monterrey, el Ciclo de Dramaturgia Mexicana de la UNAM y el Festival de Monólogos 7 Golpes en Monterrey.

Su texto Todavía tengo mierda en la cabeza ha sido llevado a escena por Carmen Ramos y más recientemente por el joven Manuel Cruz. Participó en colaboración con Casa del Teatro con la obra Amor Amor, dirigida por Hugo Arrevillaga y llevó a cabo una adaptación de la novela de Janne Teller NADA, cuyo montaje fue dirigido por Mariana Giménez. En 2017 estrenó en Ciudad de México Todos los Peces de la Tierra, bajo la dirección de Alejandro Ricaño y en mayo de 2019 comenzó una temporada en Teatro Las Tablas bajo la dirección Ramón Verdugo de También hay moscas en la luna.

Durante la pandemia colaboró desde la dramaturgia en The Frontera Project, una producción binacional bajo la co-dirección de Jessica Bauman en Nueva York y Ramón Verdugo en Tijuana. De este proyecto se desarrolló el ejercicio Neutral Faith presentado vía Zoom en varias ocasiones. The Frontera Project finalmente vio la luz de los escenarios presenciales, presentándose como una experiencia teatral interactiva en otoño de 2021 en una gira por Estados Unidos.

En 2022, estrenó “La Marcha de Siqueiros”, una obra inspirada en los años que el muralista David Siqueiros pasó en Lecumberri, bajo la dirección de Gilberto Corrales de Teatro en el Incendio. Ese mismo año, su obra "A veces los perros sonríen", dirigida por Ramón Verdugo de Tijuana Hace Teatro, se presentó en varias sedes del país como parte del Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec y DramaFest.

En 2023 se presentó una temporada en Ciudad de México de su obra El Cuerpo en que nací, una adaptación de la novela homónima de Guadalupe Nettel, bajo la dirección de Benjamín Cann con actuaciones de Tamara Vallarta, Paulina Treviño y María Perroni Garza.

DISEÑO ESCENOGRÁFICO // ARTISTA MULTIMEDIA DE LA ESCENA // MEDIOS AUDIOVISUALES EXPERIMENTALES

Mexicano de la ciudad de Apizaco. En 2002 inicia la carrera de Física en la UNAM, que abandona dos años después para concluir la licenciatura en comunicación visual por la UC. En 2008, bajo la tutela de Alain Kerriou, comienza a desarrollar su trabajo como diseñador escenográfico de teatro y danza en procesos creativos vinculados con el videoarte, la multimedia y el diseño del espacio.

En los años siguientes se integra como miembro permanente de las compañías TeatroSinParedes, Principio Investigadores Escénicos y Landscape Artes Escénicas. El trabajo al interior de estos grupos, con sus diferencias conceptuales de creación y el desarrollo de proyectos paralelos le dieron la oportunidad de experimentar y definir las distintas relaciones entre el diseño del espacio, la iluminación y los distintos lenguajes videográficos en la concepción del dispositivo escénico.

Dicha experimentación aunada al análisis de manifestaciones técnicas y audiovisuales desvinculadas tradicionalmente de la escena, han sido una constante en la creación de sus proyectos. Esto le ha permitido desarrollar un estilo personal en la articulación de lenguajes videográficos y mecanismos multimediales en su trabajo como artista de la escena, búsqueda que le ha permitido integrar en dos ocasiones el Programa Jóvenes Creadores del FONCA y recibido dos nominaciones al Mejor diseño de Video en los Premios Metropolitanos de Teatro.

Su trabajo ha sido presentado en los teatros más importantes de la Ciudad de México así como en festivales y teatros internacionales como: M1 Singapore Fringe Festival (Singapur), FiraTàrrega (España), Festival Internacional de Teatro de Manizales (Colombia) y el Teatro El Galpón (Uruguay).

En 2017 constituye y asume al lado de Karla Sánchez, la co-dirección artística de la compañía ENGRANAJE INVERTEBRADO, cuyo propósito estético plantea la creación de proyectos interdisciplinarios en torno a reflexión de las cualidades performáticas del dispositivo escenográfico y los lenguajes audiovisuales como eje de creación.

Gilberto Corrales nació en Caborca, Sonora, el 28 de septiembre de 1988. Es licenciado en Teatro por la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California. Se ha desempeñado como director, dramaturgo, actor, productor y gestor; es director general y artístico de Teatro en el Incendio, grupo beneficiado por la octava emisión del Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas “México en Escena” y por la primera Emisión de “México en Escena” Grupos Artísticos del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

Ha dirigido más de cuarenta obras de arte escénico, más de treinta de su autoría; teniendo presencia en festivales y encuentros de nivel nacional e internacional. Fue ganador del Premio Juventud 2016, en la categoría Cultural-Artístico, otorgado por el Instituto de la Juventud de Baja California; del Premio Innovación y Juventud en las Artes 2011, en la categoría de Dramaturgia, otorgado por Tijuana Innovadora. Obtuvo el primer lugar en el 24º Festival Internacional de Teatro Universitario FITU UNAM. Fue participante en la Muestra Nacional de Teatro 2014, 2015, 2016, 2018 y 2021 con sus obras “Vértice-Wayak”, “El patético dios con prótesis”, “Standard: dispositivo para ser una persona normal”, “Cielito Sweet y “El misterio del amor entre varones”, respectivamente. Participó en el Festival Internacional de Artes, Armenia, Colombia, en el 2015; en el Festival Internacional de Teatro Cabaret, Bogotá, Colombia, en el 2019; entre otros. Es director general y artístico del Contagio Tijuana: Encuentro de arte escénico.

Su proyecto “Siro Uan: El amigo invisible” fue beneficiario del Programa Nacional de Teatro Escolar en Baja California, 2017-2018; fue seleccionado por el programa Jóvenes Creadores, 2015-2016, del FONCA, en la especialidad de Dirección Escénica, por su proyecto “El malestar de las bestias feroces”; y del Apoyo FECAS a Jóvenes Creadores con su proyecto “Dramaturgia de la transgresión'', y en 2017 con el proyecto ''Nada vende mejor que una historia de supervivencia''; y en la categoría de Grupos Artísticos del PECDA con las obras “Olor a Tierra muerta“ y “Saturno devorando a sus hijos“ en 2013 y 2018, respectivamente.

Sede entre CDMX y Tijuana.

Egresada de la Licenciatura en Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral, del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha sido asistente de Gabriel Pascal, Victor Zapatero y Guadalupe Arreola. A partir del 2020, se incorpora al Taller Coreográfico de la UNAM como la diseñadora de iluminación oficial.

Se ha desempeñado profesionalmente como diseñadora de iluminación desde el año 2011, y como diseñadora de escenografía desde el 2014, con directores y coreógrafos entre los que destacan: Lizt Alfonso Dance Cuba, David Olguín,
Carlos Corona, Martín Acosta, Angélica Rogel, Gloria Contreras y el Taller Coreográfico de la UNAM, Seña y Verbo: Teatro de Sordos, Jorge Vega, Minerva Tapia, Sixto Castro Santillán, Emmanuel Varela, Mauricio Pimentel, Victor Weinstock, Conservatorio de Danza México y Manuel Cruz Vivas por mencionar algunos. Su trabajo se ha presentado en distintas partes del país como del mundo entre los que destacan el Auditorio Nacional(México) Israel (Opera House de  Tel-Aviv), Cuba(Gran Teatro de La Habana y Teatro Nacional deCuba), España, Argentina, Costa Rica, Estados Unidos, Praga, entre otros. Ganó primer lugar en el concurso The Perfect Light (Japón) en mayo del 2018.

Es un lector, reportero y narrador de la frontera mexicana. Es autor de catorce libros entre los que hay cuento, ensayo, novela y crónica periodística. Destacan Juglares del Bordo (ganador del Premio Literario Fundación El Libro,convocado por la FIL de Buenos Aires, Argentina). Días de whisky malo (UANL- Tusquets. Premio Nacional de Cuento Gilberto Owen 2014 y Finalista del Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez 2017 en Bogotá, Colombia); Bajo la luz de una estrella muerta (FOEM. Premio Internacional Sor Juana Inés de la Cruz 2015); El lobo en su hora (Premio Bellas Artes José Revueltas) y Cartógrafos de Nostromo (Premio Bellas Artes Malcolm Lowry 2014). Se inició como reportero en el periódico El Norte de Monterrey y fue fundador del periódico Frontera en Tijuana en 1999. Fue enviado como reportero a la Zona Cero de Nueva York en 2001 y fue becario de la Sociedad Interamericana de Prensa en Argentina en el seminario Periodismo de Alto Riesgo, Campo de Mayo, 2008.

Nació en Santa Bárbara, Chih., tijuanense desde los 5 años. Ingeniero civil por la UNAM y economista egresado de UABC. Es un reconocido empresario que ha destacado en otras actividades como el periodismo y la escritura creativa con más de diez libros publicados, y en acciones filantrópicas que abarcan diversas áreas como salud, educación, arte y cultura. Su amor por Tijuana, lo ha llevado a impulsar ideas originales que promueven el sentido de pertenencia y arraigo a la comunidad como la Sala Raúl Anguiano que se transforma en un concepto itinerante como Arte en la Industria; Paseo de la Fama, proyecto en el que se hace homenaje a personajes destacados de diferentes ámbitos; Murales Urbanos “Con Amor a Tijuana”; Congreso internacional de escultura y Tijuana Innovadora, evento de relevancia mundial, de alto impacto mediático: que sirvió de motor para cambiar la imagen negativa de Tijuana en México y el extranjero. Ahora en su andar incansable, incursiona en la producción ejecutiva de proyectos escénicos.